Kui filmid tuletavad meile meelde, kes me oleme

When Movies Remind Us Who We Are

Pimedad, hõõguvad silmad, mida märkan kõigepealt, vormistamata soodsate DVD-de hunniku alt välja piilumas. see on Doktor Zhivago . Impulssil ostan. Millegipärast tunnen, et see kuulub sellesse filmiraamatusse, mida me kunagi ei vaata.

Ja siis saan aru, miks see film. Kui James Garner oli mu ema kena poiss, oli Omar Sharif paha poiss. Harva mainis naine tema magnetilisi, hauduvaid silmi. Kusagil arhiivisin selle ära selles kohas, kus filmid ja mälestused ristuvad. Doktor Zhivago vallandab sünapsi, tutvudes kaua seisvate neuronitega.

Terve minu elu - ja teie oma, kui te armastate ka filme - on olemas igasuguseid selliseid seoseid. See on põhjus, miks me filme ikka ja jälle vaatame või neid kogume. Sild teise aja ja koha juurde. Ma arvan, et põhjus, miks me midagi uuesti vaatame või kalliks peame.

Mõnikord võib film sulle isegi meelde tuletada, kes sa oled, kes sa olid või kes sa peaksid olema.

Ja siis mõtlen, et mis filme võiksin sellest samast 2,99 dollari suurusest soodukast tõmmata?

Pidage meeles, et see ei ole mõeldud kõikehõlmavaks ega nimekirja parimatest asjadest. Ainult käputäis valitud verstaposte ühe inimese elus, kus filmide juures on veedetud väheolulist aega.

Hirvekütt

Neil oli mind juures, et ma armastan sind, kullake. Pennsylvanias Clairtoni teraslinnas koos kasvanud sõpruskond rõõmustab veski lõpetamise kellaheli üle. Varsti on nad oma lemmikkõrtsis, mis veeretab Rolling Rocksit ja laulab koos Frankie Valliga.

Ma armastan sind, kullake, ja kui on kõik korras, siis vajan sind, kullake, üksildase öö soojendamiseks. Ma armastan sind kallis. Usaldage mind, kui ütlen ...

mida teha õhufritüüris

Teil on tunne, et näete midagi habras, mis on varsti igaveseks kadunud. Ja tõepoolest olete, sest need poisid on seotud Vietnamiga. Palju sellest, mis Mike'il (Robert De Niro), Nickil (Christopher Walken) ja Steve'il (John Savage) järgneb, nii sõjas kui ka kodus, on raske jälgida.

Ma nägin seda filmi palju kordi teisel õppeaastal. Kui olete noor ja teil on väike sõpruskond, kes teavad kõiki teie saladusi, on need filmid, mis kajavad. Loomulikult teadsime dialoogi peast ja allutasime üksteisele, sõbrannadele, tuttavatele ja kohati ka täiesti võõrastele inimestele, kes esitasid erinevaid pöördelisi stseene.

Stanley, näed seda? See on see. See pole midagi muud. See on see.

Suur osa filmist filmiti mitte 100 miili kaugusel, linnades, mida me teadsime. Paljud asjad olid meile tuttavad. Kuid nii palju ei olnud. Mike, Nick ja Steve olid poisid, keda me kodus tundsime või kellest kuulsime. Need, kes on meist paar aastat vanemad, need, kes läksid sõtta.

Hirvekütt ei ole sõjavastane film, kuid see annab küll sõnaselguse vaate ja viisi, kuidas see võidelda võitlevate inimeste psüühikat suudab. Samuti on see seotud sõpruse ja pühendumusega ning selle hoidmisega, mis teil on, samas kui teil seda on.

Šampanjale ei ütlev mees ütleb elule ei.

Paradiisikino

Armusin oma naisesse päeval, kui ta mulle seda ütles Paradiisikino oli tema lemmikfilm. Minu jaoks rääkis lihtne sisseastumine palju.

1940. aastatel Sitsiilias võtab küla filmimaja projitseerija Alfredo oma tiiva alla probleemse kuueaastase poisi. Ta teeb kabiinile koha noorele Salvatorele, kus ta igal nädalavahetusel linlastele filme näitab. Seal on preester, kes filme vaatab ja tsenseerib, istudes valmis kellukesega. Iga kord, kui satume stseeni, mis on kiriku jaoks liiga kiuslik - mis tahes stseen, kus inimesed suudlevad - heliseb kell, film peatub ja solvavad pildid lõigatakse filmirullilt välja ja visatakse kõrvale.

Nad on hõimuvaimud, Alfredo ja Salvatore ning filmi keskmes on side noore assistendi ja tema lapsendatud isa vahel. Kui Salvatore kasvab nooreks meheks, langeb ta kohaliku tüdruku nimega Elena, kuid see romantika pole keeruline.

See on kurb ja armas ning minu arvates on ohutu öelda, et igaüks, kes armastab filme, jumaldab Paradiisikino väga palju. Ühel hetkel näeme montaaži kustutatud suudlusstseenidest ajastu suurtest klassikalistest filmidest ja see pole midagi muud kui maagiline.

Vaadake seda koos kellegagi, kellest hoolite, või kellega, keda soovite paremini tundma õppida. Aga kui te siiski kontrollite Paradiisikino , Soovitan originaalversiooni, mitte kolmetunnist režissööri lõiku (vabandused kirjanik-režissöör Guiseppe Tornatorele, kelle elul see lugu põhineb, aga kutt, nii hea oli).

Kolmanda liiki lähedased kohtumised

Ta ütleb, et päike tuli eile õhtul välja. Ta ütleb, et see laulis teda.

533 vaimne tähendus

Ma pole kunagi aru saanud, kas Steven Spielbergil on mingisugune kuues mõte sellest, mis inimeste peas trendid on, või alustavad tema filmid lihtsalt rahvuslikku vestlust, mille osaliseks me kõik saame.

Kinnisidee imelike tuledega taevas oli tipus Sule kohtumised tuli välja aastal 1977. Või võib-olla olin see lihtsalt mina, kuna ma olen alati olnud selliste asjade nohik. Ma võin vaielda nii Fermi paradoksi kui ka E.T. Hüpotees, kontrastige Project Bluebooki projektimärgiga, mis aitab teil isegi ühendada täppe J. Allen Hyneki, Vannevar Bushi ja 1952. aasta Washingtoni kohal asuva UFO-laine vahel.

Olin keskkooliealine, kui kuulsin, et seda filmi tehakse, ja selleks ajaks, kui see minu kohalikku teatrisse jõudis, oli mul see, kui mul endal olid viis tooni ajusse põlenud.

Vaadake palun taevast ... Nüüd näitame korrelatsioonita sihtmärke, mis lähenevad loodest loodesse ...

Kuid ükski asi pole tegelikult oluline, sest Sule kohtumised on lihtsalt üks väga hea film. Ma ei tea ühtegi teist, mis haaraks puhta ime olemust või lahendamatu müsteeriumi püsivat veetlust. Nüüd ja siis on oluline meeles pidada, mida need asjad tunnevad.

Ja kust saab veel sellist dialoogi saada?

Suuremal kolmandikul allapoole ... Täiusliku viiendiku võrra ülespoole ... Ta saatis meile neli kvaverit, viiest kobarast koosneva rühma, nelja poolkvavereri rühma ...

Häbi seda filmi sildistatakse sageli pelgalt ulmeks, sest see on väga inimlik lugu igamehest, kelle ajendiks on visioon, mida ta ei palunud saada, ja sunnitud siis suure isikliku kuluga vastust leidma. Roy Neary, kelle on ellu äratanud Richard Dreyfuss, on igaüks meist, soovides lihtsalt teada, kes ja miks.

Ma peaksin teid hoiatama, et korduvad vaatamised võivad tekitada kontrollimatu sunduse Wyomingi Devil’s Toweri külastamiseks (omg you should go, just I-90 lähedal ja see on AWESOME).

Kuula mind major Walsh! See on ürituse sotsioloogiline sündmus!

Viimane Tango Pariisis

Ma pole seda filmi kunagi näinud, aga kannata mind. 1973. aastal, kui olin 14-aastane, tabas mind oma kaheksanda klassi inglise keele õpetaja Miss Snyder. Tema nimi oli Allison. Ta oli paar aastat ülikoolist väljas, ma arvan, et glamuurne ja salapärane vanem naine.

Tal olid pikad kastanipunased juuksed, tumedad silmad, rist Ann-Margreti ja Audrey Hepburni vahel. Allisoni huuled tõmbusid kõige armsamalt kokku, kui ta oli mõtlik või vihane, erinevalt noorest Elizabeth Taylorist.

Kui ma tunnis midagi ütlesin, mis Allisoni naerma ajas, olin eufoorias. Kui ma jätsin kodutöö tegemata ja Allison sõimas mind, olin ma laastatud. 14-aastaselt võib purustamine tarbida iga ärkava mõtte, värvitaju, udustada meelt. Kui näete selles olekus ringi liikumas 14-aastast last, kohtle neid lahkelt.

Ma uskusin, et Allison ja mina liitusime klasside arutelul filmide ja praeguste sündmuste üle. Ta küsis klassilt, kas keegi teab vastuolulise filmi nime, mis on olnud uudistes, kunstifilmi peaosas Marlon Brando.

Nurgas tulistas Mike Carrier käsi üles. Ristiisa! ta ütles. Ei, vastas Allison. Igaüks Tuba vaikis. Mu süda kihutas. Keegi?

Kuulsin ennast ütlemas Viimane Tango Pariisis. See oli Viimane Tango ... Pariisis. Allison naeratas. Naeratasin. Põnev oli see, et me olime Allisoniga ainsad kaks inimest ruumis, kes jagasid teadmisi üleannetu kunstifilmist, mis tekitas Oscari suminat.

Nagu ma ütlesin, pole filmi kunagi näinud.

Tavalised inimesed

Stsenaristid ütlevad teile, et igas filmis on õhutav juhtum, see on filmi alguses punkt, kus konkreetne tegevus paneb loo liikuma. Sellised asjad nagu tuline plahvatus, hai rünnak, keegi tunnistab kohutavat saladust.

Sisse Tavalised inimesed , on vahejuhtum külma ja vaevatud ema, kelle nimi on Beth Jarrett, triviaalne tegevus, keda mängib Mary Tyler Moore. Tema teismeliseealine poeg Conrad (Timothy Hutton) ütleb, et tal pole nälga, nii et naine võtab ta hommikusöögiplaadi ära ja viskab selle sisu prügimäele.

Prantsuse röstsaia ei saa salvestada.

See tähistab nende suhet või seda, mis sellest Conrad'i venna Bucki surma järel järele jääb. Näete, Buck oli lemmik. Ilus, sportlik, väljaminev. Nüüd on ta jäänud Conradi juurde, liiga nõrk, ennasthävitav ja täis kahtlusi, et kunagi tema asemele asuda.

Conrad süüdistab ennast Bucki surmas, mis juhtub siis, kui kaks venda jäävad Michigani järvel tormi kätte. Nende paat läheb ümber ja Buck upub.

Lõpuks saame teada, miks Conrad ei saa endale andestada. Kui Buck on minema pühitud ja kadunud, ripub Conrad paadi küljes. Seda enesesäilitamise akti on liiga palju kanda.

Filmi vaatamine 20-aastaselt on hoopis teine ​​kogemus kui sama filmi vaatamine 40- või 50-aastaselt. Kuid tavalised inimesed jätavad mulle alati samad mõtted.

Kui ma seda esimest korda nägin, õppisin just kaotuse kohta ja selle kohta, kuidas see võib perekonda mõjutada. Nii sünge ja tume kui see lugu oli, leidsin, et selle sõnum, eriti selle järeldus, puudutas pigem lootust kui lootusetust ja see tähendas mulle midagi.

88 numbri tähendus

Helgema tuleviku kujutlemine pole lihtsalt hea omadus. Nagu selgub, on see kõik.

Sest elu võib tormid õhku lasta ja teeb. Ja kõik, kes on mõnda aega ringi käinud, saavad teile seda öelda. See kõik on seotud paadi küljes rippumisega.