Minu kaheksa lemmikut John Hughes'i filmi

My Eight Favorite John Hughes Films

Hiline, suurepärane John Hughes oli viljakas stsenarist (ja režissöör ... ja produtsent ...), kes on tuntud oma lõbusalt täpsete pilguheitude tõttu Ameerika keskkooliõpilaste ellu. Ta tugines keskkoolikeskkonnas ebaõigluse ja lahkarvamuste maalimiseks sageli äärmuslikele stereotüüpidele, samas suutis luua ka tegelasi, mis olid kaunilt keerukad ja relatiivsed. Sel nädalal valasin kaks aastat tagasi pisara, kui John Hughes suri ootamatult viiekümne üheksa-aastaselt. Kuidas ma ei võiks kurvastada kellegi kaotust, kelle töö imbus mu teismeliseikka nii täielikult?

Üks asi, mis mulle John Hughesi filmide puhul meeldib, on see, et lood hõlmavad sageli väga lühikest ajavahemikku: üks laupäeva hommik keskkooli arestis, üks päev kooli pooleli jätmist, nädalavahetus vanematega linnast väljas. Hughes pakib oma lugudesse nii palju seiklust ja taibukust, et aja kulgu pole tegelikult vaja väga vähe kajastada.

Siin on minu kaheksa parimat lemmikut filmi John Hughes.

Kahanevas järjekorras.

8. Onu Buck.

John Candy ehe, see film räägib kergelt ketendavast onust (Candy), kes on süüdistatud oma venna kolme lapse jälgimises, kui vanemad ootamatult linnast välja kutsutakse. Buckil on esialgu ebamugav olla ajutise kolme lapse hooldaja rollis ja ta võitleb tohutult Tiaga, kes on teismeline tütar, kes vaevalt annab onule päevaaja. Kuid filmi edenedes ja Bucki isainstinkt üha enam esile kerkides hakkavad magusad hetked tõesti särama; Ma tahan ikkagi seda 5-läbimõõdulist pannkooki, mille ta lastele hommikusöögiks teeb. Ja loomulikult ei tohi mööda lasta väga noorest, enne kodu üksi tegutsevast Macaulay Culkinist.

Teil on ninas palju rohkem juukseid kui mu isal.

Ma olen laps. See on minu töö.

7. Mingi imeline.

See film tõrjutud kunstnikust (Eric Stoltz), kes ootab kauni klassikaaslase (Lea Thompson) kiindumust, teadmata samas, et tema lapsepõlve parim sõber (Mary Stuart Masterson) on temasse meeletult armunud, on kaheksakümnendate lõpp aare. Mary Stuart Masterson on oma poisi-lühikese blondi tooni ja üsna suure kiibiga õlal sama väärtuslik ja haavatav kui Thompson habras ja ilus ning vaevalt on kunagi olnud poisi, kes oleks unistavam kui õrn, pehmehäälne Eric Stoltz .

Mulle meeldib kunst. Töötan bensiinijaamas. Minu parim sõber on lapsepoiss. Need asjad ei lenda Ameerika keskkoolis liiga hästi.

6. Imelik teadus.

See ulmekomöödia on naljakas, armas film kahest geekist, kes kasutavad oma arvutit ideaalse naise versiooni loomiseks. Kelly LeBrocki huuled võiksid Angelina'siga näost näkku käia ülima täiuslikkuse võistlusel ja toetavad meeskonnaliikmed Robert Downy, Jr ja Bill Paxton pakuvad suurepäraseid ühe voodriga laineid, näiteks Paxtoni häirivat pärlit:

Kuidas - räpases tuhatoosis serveeritud mõnus rasvane seavõileib?

(Bruto.)

5. Päris roosa.

Mulle meeldib nii palju asju selle tilkuva ja vihase Molly Ringwaldi filmi kohta, mis räägib erineva taustaga tüdrukust ja poisist, kes armuvad vaatamata oma yuppy-scumi parima sõbra nõudmisele (mida tegelikult juhib tema enda saladus, Ringwaldi vastuseta purustamine) et ta kohtleb inimestega ainult nende vanemate enda maksusulgudes ja tema tõrjutud parima sõbra nõudmine, et ta on lihtsalt rikas laps, kes tahab temalt ainult ühte asja. (Kummagi sõbra hinnangud ei vasta tõele; need kaks piitsutajat meeldivad tegelikult üksteisele.)

Selles filmis on Molly riided metsikud ja trendikad, muusika on Totally Eighties ja ma armastan Annie Potsi mängitavat tegelast: kolmekümneaastane plaadipoe omanik, kes kannab kuuekümnendate nostalgia ajal iga päev pööraseid aastakäike ja üledoose.

James Spader, kes mängib nami, nagu ainult James Spader suudab, on nii kuri. Ja tema blond tüdruksõber on veelgi õelam. Ta vajab tõsiselt nädalat saapalaagris.

Ma tahan, et nad teaksid, et nad ei murdnud mind.

4. Härra ema.

Kas teadsite, et see oli John Hughesi film? Selle naljaka perekonnatõuke (alliteratsioonihoiatus) täht on Michael Keaton kui töötu autojuht, kellest saab kodune isa, kui tema naine (kaunis Teri Garr) haarab kõrgepalgalist reklaamitööd. Keatoni üleminek abitult koduperemehelt oma majapidamise tõhusale juhile on keskseks jooneks ja Hughes’i vaimukad jooned pakuvad kogu filmi lõbusalt. Armusin Michael Keatoni seda filmi nähes. Ma arvan, et olin kaksteist.

IRV! Koristus seitsmel vahekäigul!

Irv, me ei olnud kunagi seitsmes vahekäigus!

3. Ferris Buelleri vaba päev.

See ei saa paremaks kui see kooli päevase seiklusega seiklus ... ja selles filmis ei saa see paremaks kui Matthew Broderick. Ta on armas ja võluv ning enesekindel ja armastavalt manipuleeriv: kuldne poiss oskab maailma veenda nii osavalt, et on koolist puudumiseks piisavalt haige, keskkoolitüdrukud võtavad annetusi tema tervenemisfondi jaoks. See film teeb meile suurepärase ringkäigu Chicagos ning võimaldab nii teismelistel kui ka täiskasvanutel elada asenduslikult Ferrise kaudu, kui ta terve päeva edukalt mängib.

Ma ei usalda seda last kaugemale, kui saan ta visata.

Noh, halva põlvega, Ed, ei tohiks sa kedagi visata.

2. Hommikusöögiklubi.

Kaheksakümnendate aastate kõige määravam teismeliste film hõlmab see film viie keskkooliõpilase suhtlemist, kui nad ühel laupäeva hommikul koos kinnipidavad. See, et kõik tegelased sobivad kenasti määratletavasse rolli - aju, sportlane, korvikorpus, printsess ja kurjategija - aitasid filmi muuta kõigile Ameerika teismelistele vanuses kolmeteistkümnest kuni üheksateistkümneni vanuserühmas ja näitlejate rollis iga tegelase kohta oli täiuslik. Enamasti sunnib Hughesi kirjutis meid filmi jooksul ühel või teisel hetkel iga tegelase üle rõõmustama ja lõpuks, ehkki nende teed lahku lähevad, on siiski kena resolutsioon. Nad kõik õpivad natuke midagi enda ja üksteise kohta ning mis kõige parem, neil kõigil on viimane sõna öelda, kui hr Vernon loeb nende ühtset esseed.

Ma ei pea põgenema ja tänaval elama - ma saan põgeneda ja ma saan minna ookeani ... Ma saan minna maale ... Ma saan minna mägedesse ... Ma võiksin minna Iisraeli, Aafrikasse ... Afganistani.

1. Kuusteist küünalt.

See oli keeruline otsus, kuid lõpuks pidin kuueteistkümne küünla asetama hommikusöögiklubi kohale ühel väga olulisel põhjusel: see oli esimene Molly Ringwaldi film, mida ma kunagi nägin, mis tähendab, et see oli minu filmi üks olulisemaid verstaposte. elu. See film räägib loo pisut ebamugavast teismelisest tüdrukust (Ringwald), kelle kuueteistkümnenda sünnipäeva unustab tema perekond oma vanema (blondi ja buxom) õe saginas ning tabab suurepäraselt selle kohutava ja segase aja teismelise keskel. aastat. Ringwaldi riided on ebatraditsioonilised ja trendikad, kontrastiks Carolyn'i hoolitsetud, glamuurse riietusega, Jake Ryani (väga surnud uhke Michael Shoefflingi vanema poisi, kes on Ringwaldi kiindumuste objektiks) väga ehitatud ja ilus tüdruksõber. Kuid see on Anthony Michael Halli võluv geeklikkus (mul oli tema vastu arm, ma ei suutnud seda aidata), mis annab filmile tõelise värvi.

fr solanus casey palve

Kuusteist küünalt on väga tsiteeritav film (ettevaatlik nooremate lastega), millel on täiesti esinduslike John Hughes'i hetkede kullakaev. Kuid kõigi filmi pidulike ja pööraste seikluste puhul jääb minu kõige lemmikum hetk lõpuks, kui Jake viskab igava Samantha oma õe pulmast eemale ja annab talle nädala alguses unustatud sünnipäeva tähistamiseks väikese koogi . Suudlus on süütu, hell ja film peatub ja lõpeb otse selle keskel.

Kas olete see väike lollakas, kes on siin terve õhtu helistanud ja siis toru ära riputanud?

JAH, seal on ... ja EI, te ei pruugi.